톤로우 (Tone Row)
쉽게 풀면
12개의 반음을 한 번씩 모두 사용해 만든, 곡 전체의 기초가 되는 음의 순서표이다. 이 순서표만 정해지면 작곡가는 그 순서를 지키는 범위 안에서 리듬과 셈여림 등 나머지 요소를 자유롭게 정할 수 있다.
왜 중요한가
톤로우(음렬)는 12음기법에서 12개의 반음계 음을 한 번씩만 사용해 미리 정한 순서로 배열한 기초 재료로, 작곡가는 이 음렬과 그 변형(역행, 전위, 역행전위)을 조합해 곡 전체의 음높이 조직을 통제합니다. 쇤베르크가 체계화한 12음기법에서 톤로우는 조성 음악의 중심음 개념을 대체하는 구조적 뼈대 역할을 합니다. 작곡가는 톤로우를 그대로 쓰거나 역행, 전위 등으로 변형해 악곡을 구성합니다. 쇤베르크의 현악4중주 4번은 하나의 톤로우가 악장 전체의 동기와 형식까지 규정하는 방식을 보여주는 대표적 분석 대상으로 꼽힙니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
하나의 음렬이 여러 변형을 통해 작품 전체의 음 재료 근간이 된다는 설명이다.
하나의 음렬이 원형뿐 아니라 여러 변형을 통해 곡 전체의 통일성과 다양성을 동시에 만들어낸다는 뜻입니다.
조금 더 깊게 보면
음렬 자체는 단순한 음의 나열일 뿐 화성이나 리듬을 규정하지 않으므로, 같은 음렬을 사용하더라도 작곡가가 이를 어떻게 화성적·리듬적으로 구현하느냐에 따라 실제 음악의 성격은 완전히 달라질 수 있습니다. 톤로우 안에서 인접한 음들이 만드는 음정의 종류(예: 반음, 완전5도 위주)는 그 음렬로 만들어지는 화성적·선율적 색채를 크게 좌우하며, 작곡가들은 특정 음정이 반복되도록 음렬을 설계해 곡 전체에 통일된 색채를 부여하기도 합니다. 베베른은 톤로우를 대칭적으로 설계해 원형과 그 변형들이 서로 겹치는 특수한 음렬을 즐겨 사용한 것으로 알려져 있습니다.
주의할 점
톤로우 안에서 음의 순서는 고정되지만, 옥타브 위치나 리듬은 자유롭게 배치할 수 있다는 점에 유의해야 한다.
톤로우 안에서 음의 순서는 고정되지만, 옥타브 위치나 리듬은 자유롭게 배치할 수 있다는 점에 유의해야 한다. 톤로우 안에서 같은 음이 두 번 이상 나타나면 12음기법의 기본 원칙을 벗어난 것이므로, 열두 음이 정확히 한 번씩만 쓰였는지 확인해야 한다.