자유무조 (Free Atonality)
쉽게 풀면
정해진 규칙 체계 없이 작곡가가 직관적으로 자유롭게 쓰는 무조 음악 방식이다. 정해진 틀 없이 작곡가가 직관적으로 판단해 써 내려간 초기 무조 음악을 가리킨다.
왜 중요한가
자유무조는 쇤베르크의 작품 11부터 12음기법 확립 이전까지, 베르크의 『보체크』와 베베른의 초기 작품을 포함하는 시기를 가리켜, 조성 붕괴 직후 작곡가들이 어떤 대체 조직 원리(동기적 응집, 대칭 집합, 텍스트 의존)로 작품을 구성했는지 분석하는 연구의 대상이며 음고류집합 이론이 이 레퍼토리에서 가장 유효하게 적용됩니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
특정 작곡가들의 활동 시기를 자유무조 양식으로 구분하는 음악사적 시대 구분을 설명한 문장이다.
조성이라는 중심축이 사라진 자리를, 특정 음 간격이나 짧은 악상의 반복으로 대신 채워 곡의 통일성을 만든다는 설명이다.
조금 더 깊게 보면
자유라는 표현은 체계가 없다는 뜻이 아니라 12음 음열 같은 사전 규정 체계가 없다는 뜻이어서, 실제 작품은 특정 음정 집합과 동기의 일관된 사용으로 긴밀하게 조직되어 있습니다. 또한 자유무조 시기의 작품 대부분이 매우 짧거나 텍스트에 의존한 것은 대규모 형식을 지탱할 조직 원리가 없었기 때문이라는 쇤베르크 자신의 설명이 있지만, 이를 결함으로 보는 진화론적 서술은 최근 비판받고 있습니다. 자유무조 시기의 대표작인 쇤베르크의 『달에 홀린 피에로』나 베베른의 초기 가곡들은 매우 짧은 길이 안에서 응축된 표현을 추구했는데, 이는 조성이라는 대규모 형식의 뼈대 없이 긴 작품을 지탱하기가 어려웠던 당시의 이론적 한계를 반영합니다. 이 시기를 결함 있는 과도기로 보는 진화론적 서술은 최근 음악학에서 비판받으며, 오히려 독자적 미학을 가진 시기로 재평가되고 있습니다. 이 시기의 작품들은 종종 특정한 단어나 이미지에 반응하는 짧은 음향적 몸짓으로 구성되어, 표현주의 회화나 문학과의 예술사적 연관성 속에서도 연구됩니다.
주의할 점
자유무조는 12음기법 이전 단계를 가리키는 시대적 개념이며, 체계적 음렬 조직이 없다는 점에서 12음기법과 구별해야 한다.
자유무조는 12음기법 이전 단계를 가리키는 시대적 개념이며, 체계적 음렬 조직이 없다는 점에서 12음기법과 구별해야 한다.