상징주의 음악 (Musical Symbolism)

한 줄 정의: 명시적 서술보다 암시와 분위기를 통해 의미를 전달하려 한 상징주의 문예사조와 결합된 음악적 경향을 가리킨다.

쉽게 풀면

직접 설명하기보다 분위기와 암시로 느낌을 전달하려 했던, 상징주의 시와 밀접히 연관된 음악 흐름이에요.

왜 중요한가

상징주의 음악은 19세기 말 프랑스 상징주의 문학의 영향을 받아 명확한 서사나 표제보다 암시적이고 몽환적인 분위기, 모호한 조성감을 추구한 경향으로, 드뷔시의 관현악 작품들이 인상주의라는 이름과 함께 상징주의적 미학을 구현한 대표 사례로 다루어집니다. 말라르메의 시학은 사물의 이름을 직접 말하는 대신 그것이 주는 인상을 암시함으로써 독자가 스스로 의미를 재구성하게 하는데, 드뷔시는 이러한 암시의 원리를 명확한 종지를 회피하는 화성 어법으로 음악에 옮겨왔다. 상징주의 문학의 대표자 마테를링크는 등장인물의 대사를 의도적으로 단순하고 반복적으로 구성해 신비로운 여운을 남기려 했으며, 드뷔시는 이러한 언어적 특징에 어울리는 절제된 화성과 반복적 동기로 화답했다.

논문에서는 이렇게 쓰입니다

상징주의 음악은 말라르메 등 상징주의 시인들의 미학, 즉 사물을 직접 명명하기보다 암시함으로써 독자의 상상을 촉발한다는 원리를 음악적으로 구현한 것으로, 드뷔시의 「목신의 오후에의 전주곡」이 대표적 사례로 거론된다.

즉 시에서처럼 음악에서도 모든 것을 명확히 드러내지 않고, 애매하고 몽환적인 여운을 남기는 방식을 추구했다는 뜻이에요.

"드뷔시의 오페라 「펠레아스와 멜리장드」는 마테를링크의 상징주의 희곡을 거의 그대로 대본으로 써서 암시적 음악어법을 극에 적용하였다."

상징주의 문학과 음악이 직접 결합한 대표 작품을 인용한 문장입니다.

조금 더 깊게 보면

드뷔시 본인은 자신의 음악이 '인상주의'로 불리는 것을 달가워하지 않았다는 일화가 잘 알려져 있듯이, 인상주의·상징주의라는 용어는 원래 미술·문학 비평에서 차용된 것이라 음악에 그대로 적용할 때 작곡가의 실제 의도와 어긋날 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 포레의 가곡들도 베를렌 등 상징주의 시인의 시에 곡을 붙이며 절제되고 암시적인 화성 어법을 발전시켜, 드뷔시와는 또 다른 방식으로 상징주의 미학을 구현한 사례로 다루어진다.

주의할 점

상징주의 음악과 인상주의 음악을 동일한 것으로 혼용하기 쉬우나, 학자에 따라 두 개념의 강조점(회화적 대 문학적)을 구분해서 논의하기도 한다. 상징주의 음악은 명확한 줄거리 전달보다 모호한 정서적 여운을 중시하므로, 이러한 작품을 감상할 때는 논리적 서사를 좇기보다 순간순간의 음향적 인상에 주의를 기울이는 청취 태도가 요구된다.