모더니즘 미술 (Modernism (Art))

한 줄 정의: 19세기 후반부터 20세기 중반까지 이어진 미술 경향으로, 각 매체 고유의 형식적 특성을 탐구하고 재현적 전통에서 벗어나 자율적인 조형 언어를 추구한 흐름을 통칭한다.

쉽게 풀면

그림은 '이야기를 담는 그릇'이 아니라 색·선·형태 자체가 중요하다고 보고, 점점 더 새로운 형식을 실험한 근대 미술의 큰 흐름이에요.

왜 중요한가

모더니즘 미술은 19세기 중반 마네 이후 20세기 중반까지 재현 전통을 벗어나 매체의 자율성·형식 실험·전통과의 단절을 추구한 미술 전반을 가리키는 개념으로, 그린버그의 서사(자기비판을 통한 매체 순수화)와 뷔르거의 아방가르드 구별, 클라크의 사회사적 해석, 『아트 포럼』과 『옥토버』 세대의 재검토가 서로 다른 모더니즘 상을 만들었습니다. 포스트모던 미술이 무엇에 반대했는지 정의하려면 모더니즘 개념이 필요하므로, 20세기 미술사 서술 전체의 좌표축입니다.

논문에서는 이렇게 쓰입니다

Formalist modernism, as theorized by Clement Greenberg, defined artistic progress as the increasing self-referential purification of medium.

클레멘트 그린버그가 이론화한 형식주의적 모더니즘은 예술적 진보를 매체의 자기지시적 순수화가 점진적으로 심화되는 과정으로 정의했다는 뜻이다.

추상표현주의 회화는 재현적 묘사를 배제하고 화면의 평면성과 물감의 질감 자체를 전면화한 모더니즘 미술의 대표 사례로 논의된다.

무엇을 그렸는지보다 캔버스와 물감이라는 재료 자체를 드러내는 데 집중한 그림이 모더니즘 미술의 특징이라는 뜻이다.

조금 더 깊게 보면

모더니즘(미술 양식·이념), 모더니티(사회적 근대), 근대화(경제·기술 과정)는 구별해야 하며, 모더니즘 미술을 근대성에 대한 '반응'으로 보는 서술은 그 반응이 찬미인지 비판인지 도피인지 작가마다 다르다는 점을 살려야 합니다. 그린버그식 모더니즘은 뉴욕 중심·회화 중심·형식 중심이어서 다다, 초현실주의, 구축주의, 비서구 모더니즘을 주변화했고, '복수의 모더니즘' 논의가 이를 수정하고 있습니다. 「모더니즘 회화」는 이 개념의 한 판본일 뿐입니다.

주의할 점

모더니즘은 하나의 사조가 아니라 인상주의부터 추상표현주의까지 이어지는 여러 사조를 아우르는 시대적·이론적 범주로, 포스트모더니즘과의 대비 속에서 이해해야 한다.