미술 표현주의 (Expressionism)
쉽게 풀면
눈에 보이는 모습을 그대로 그리기보다, 마음속의 불안이나 강한 감정을 일부러 찌그러뜨린 모양과 강렬한 색으로 쏟아낸 화풍이에요.
왜 중요한가
표현주의는 1905~20년대 독일어권에서 다리파와 청기사파를 중심으로 전개된 운동으로, 외부 세계의 재현보다 주관적 정서를 왜곡된 형태와 비자연적 색채로 드러내며 인상주의에 대한 반동으로 자리 잡았습니다. 니체·베르그송·보링거의 이론, 반 고흐·뭉크·앙소르의 선례, 오스트리아(코코슈카, 실레)·벨기에·북유럽으로의 확산, 그리고 나치의 '퇴폐미술' 탄압까지 20세기 초 중부유럽 문화사와 결부된 핵심 개념입니다. 영화(『칼리가리 박사의 밀실』)·건축·문학·음악까지 아우르는 범예술 운동이기도 합니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
표현주의 회화는 객관적 모방보다 주관적 왜곡을 우선시하며, 각진 형태와 불협화적 색채로 내면의 심리 상태를 외부화한다는 뜻이다.
사실적으로 그리기보다 감정을 강조하기 위해 형태와 색을 과장했다는 설명입니다.
조금 더 깊게 보면
'표현주의'라는 용어는 1911년 베를린 분리파 전시 카탈로그에서 프랑스 야수파·입체주의를 지칭하는 데 처음 쓰였고, 독일 운동에 국한된 것은 이후의 일입니다. 다리파와 청기사파는 정서·양식·이념이 상당히 달라 하나의 사조로 묶는 것 자체가 사후적 구성입니다. 표현주의를 표현론 미학의 직접 실현으로 보는 것은 단순화이며, 실제 작가들은 형식 문제에도 깊이 관여했습니다. 대상의 외적 형태를 과감히 왜곡해서라도 작가 내면의 불안과 격렬한 감정을 강렬하게 드러내려 했다는 점에서, 색채가 주는 시각적 즐거움 자체를 우선한 야수파와는 정서적 동기와 지향점이 구분됩니다.
주의할 점
독일 표현주의는 다리파와 청기사파라는 이질적인 두 그룹을 포괄하므로, 하나의 균질한 양식으로 단순화하면 안 된다.
특정 화가 개인이 아니라 다리파와 청기사파를 비롯한 여러 그룹을 아우르는 광범위한 사조 명칭이어서, 소속 그룹에 따라 구체적인 화풍은 상당히 다르게 나타납니다.