예술영화서사 (Art-Cinema Narration)

한 줄 정의: 고전 할리우드 서사의 명확한 인과관계와 폐쇄적 결말 대신 심리적 사실주의, 모호한 동기, 개방적 결말을 특징으로 하는 유럽 예술영화의 서사 양식을 가리킨다.

쉽게 풀면

할리우드 영화처럼 확실하게 끝나지 않고, 인물의 마음도 애매하게 남겨두면서 열린 결말로 끝나는 유럽 예술영화식 이야기 방식이다.

왜 중요한가

예술영화 서사는 보드웰이 1979년 논문에서 안토니오니, 베리만, 펠리니 등의 영화를 고전 서사에 대응하는 별도의 양식으로 정리한 개념으로, 모호성과 개방적 결말을 결함이 아닌 체계적 관습으로 읽게 해 줍니다. 영화제 영화와 슬로 시네마를 분석할 때 이 관습이 어떻게 계승되고 변형되는지가 논의의 기준이 됩니다.

논문에서는 이렇게 쓰입니다

데이비드 보드웰은 「Art Cinema as a Mode of Film Practice」(1979)에서 예술영화 서사가 작가의 표현적 개입을 서사적 인과관계보다 우위에 두는 별도의 서술 규범을 지닌다고 이론화했다.

보드웰은 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni)의 영화 등을 예로 들며, 예술영화가 인물의 동기 불확실성이나 우연을 서사적 결함이 아닌 삶의 리얼리즘으로 재해석하도록 관객에게 요구한다고 설명했다.

"인물의 행동 동기가 명확히 설명되지 않고 열린 채로 남겨지는 결말은 관객에게 해석의 부담을 능동적으로 떠넘긴다."

예술영화의 모호성이 서사적 결함이 아니라 관객의 해석 참여를 유도하는 의도적 미학적 장치임을 보여준다.

조금 더 깊게 보면

보드웰은 예술영화 서사의 모호성이 최종적으로 '작가'의 표현으로 회수된다고 보았는데, 이는 작가주의를 서사 관습의 일부로 설명하는 것이어서 작가를 창작 주체로 보는 입장과 다릅니다. 또 예술영화라는 범주는 전후 유럽 영화의 유통 제도와 결부되므로, 아시아나 남미의 영화를 같은 틀에 넣을 때는 제도적 조건의 차이를 고려해야 합니다. 인물의 목표가 모호하거나 인과관계가 느슨하게 처리되는 대신 인물의 심리적 상태와 우연을 강조하며, 보드웰은 이를 고전 할리우드 서술과 대비되는 별도의 서술 양식으로 분류했다.

주의할 점

예술영화 서사는 국가나 시대를 초월한 단일 양식이 아니라, 감독과 문화적 맥락에 따라 상당히 다양한 형태로 나타나는 광범위한 서술 경향을 통칭하는 개념임에 유의해야 한다. 예술영화적 서술은 특정 국가나 시대에 국한되지 않고, 목적성이 약한 인물과 열린 결말이라는 형식적 특징을 공유하는 여러 지역의 작품에 폭넓게 적용되는 분석 범주다.