스튜디오시스템 (Studio System)
쉽게 풀면
옛날 할리우드 대형 영화사들이 영화 제작부터 극장 상영까지 다 틀어쥐고, 배우들도 회사에 소속시켜 관리하던 산업 체제이다.
왜 중요한가
스튜디오 시스템은 영화를 산업으로 분석하는 연구의 기본 대상이어서, 수직 통합과 블록 부킹, 1948년 파라마운트 판결에 이르는 역사는 미디어 산업 연구와 반독점 정책 연구에서 표준 사례로 다뤄집니다. 토머스 샤츠의 『시스템의 천재』 이후 작가가 아닌 제작 체계가 양식을 만든다는 관점의 근거로도 쓰입니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
고머리는 1948년 파라마운트 판결로 스튜디오의 극장 소유가 강제로 분리되면서 수직 통합 구조가 해체되고, 이것이 이후 뉴할리우드로 이어지는 산업적 변화의 출발점이 되었다고 논했다.
대형 영화사가 배우와 제작 전 과정을 수직적으로 통제하던 체제가 영화 산업 구조에 어떤 영향을 남겼는지 다룬 것이다.
조금 더 깊게 보면
스튜디오 시스템은 단일 체계가 아니라 메이저 5사, 마이너 3사, 그리고 독립 제작사가 서로 다른 위치를 차지한 위계였으며, 각 스튜디오의 '하우스 스타일'도 달랐습니다. 또 시스템의 몰락 원인을 파라마운트 판결 하나로 돌리기 쉽지만, 텔레비전의 등장과 교외화, 해외 시장 변화가 함께 작용했으므로 단일 원인론을 피해야 합니다. 제작, 배급, 상영까지 수직 통합한 할리우드 스튜디오들이 배우와 스태프를 장기 전속 계약으로 묶어 통제했으며, 1948년 파라마운트 판결로 상영관 소유가 금지되며 이 체제는 붕괴하기 시작했다.
주의할 점
스튜디오 시스템은 흔히 창작 자유를 억압한 획일적 체제로 비판받지만, 동시에 안정적 제작 인프라를 바탕으로 특정 장르와 스타일이 정교하게 발전할 수 있었던 조건이기도 했다는 점을 함께 고려해야 한다.
스튜디오 시스템은 창작의 자유를 억압하는 통제 기구로만 다뤄지기 쉽지만, 동시에 안정적인 제작 자본과 기술 인프라를 제공해 고전 할리우드의 양식적 통일성을 가능하게 한 조건이기도 했다.