르네상스미술 (Renaissance Art)
쉽게 풀면
'다시 태어난다'는 뜻처럼, 중세 이후 고대 그리스·로마의 지혜를 되살려 사람과 자연을 사실적으로 그리기 시작한 시대예요.
왜 중요한가
고대 그리스·로마 문화의 부흥과 인문주의를 바탕으로 자연 관찰, 원근법, 해부학적 인체 비례에 대한 과학적 탐구가 결합되어, 중세의 신 중심적 세계관에서 벗어나 인간과 자연을 합리적으로 이해하려는 근대적 사고방식이 미술을 통해 구체화된 서양미술사의 결정적 전환점입니다. 메디치 가문 같은 상업 자본을 축적한 후원자들의 지원이 예술가들의 활동을 뒷받침한 사회경제적 배경도 함께 거론됩니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
르네상스 미술은 선원근법의 체계적 적용, 해부학적 정확성, 고대에서 유래한 인문주의적 주제를 특징으로 한다는 뜻으로, 미술사에서 르네상스를 정의하는 핵심 요소를 짚은 문장이다.
선원근법의 체계화가 이후 회화에 미친 영향을 설명한 문장이다.
조금 더 깊게 보면
르네상스를 중세의 암흑기 이후 갑자기 도래한 단절적 부흥으로 서술하는 통념은 과장된 것으로, 실제로는 중세 후기부터 이어진 여러 지적·경제적 변화가 누적된 점진적 과정이었으며 이탈리아 내에서도 도시마다 전개 양상이 상이했습니다. 선형 원근법의 수학적 정립과 인체 비례에 대한 해부학적 탐구가 결합되면서, 이전 중세 회화의 상징적이고 평면적인 구성과 뚜렷하게 구분되는 사실적인 삼차원 공간 표현이 가능해졌습니다.
주의할 점
'르네상스'는 초기·전성기·북유럽 르네상스 등 시기와 지역에 따라 양식적 편차가 크므로 단일한 하나의 양식으로 뭉뚱그려 이해하면 안 된다.
고대 그리스·로마 양식을 있는 그대로 재현하려 한 것이 아니라, 인간 중심의 인문주의적 세계관 위에서 고전 형식을 재해석했다는 점에서 이후 등장하는 신고전주의와는 시대적 동기와 사상적 배경이 다릅니다.