신고전주의 음악 (Neoclassicism in Music)
쉽게 풀면
너무 감정적이고 거대해진 낭만주의 음악에 반발해서, 옛날 고전주의처럼 단정하고 절제된 스타일로 돌아가려 했던 20세기 초의 흐름이에요.
왜 중요한가
신고전주의는 1차대전 이후 스트라빈스키·힌데미트 등이 후기 낭만주의의 과잉된 표현주의에 반발해 18세기적 형식·명료함·절제된 감정을 현대적 화성어법으로 재해석한 경향으로, 20세기 양식 다원화의 한 축으로 다뤄집니다. 스트라빈스키의 『풀치넬라』는 18세기 작곡가 페르골레지의 것으로 알려졌던 선율을 그대로 인용하면서도 화성과 관현악법에는 현대적 불협화음과 색채를 입혀, 옛 소재와 현대 어법을 의도적으로 병치하는 신고전주의의 전형을 보여준다. 신고전주의는 미국에서도 코플런드 초기 작품이나 스트라빈스키의 망명 이후 활동을 통해 확산되어, 유럽에 국한되지 않은 국제적 흐름으로 자리 잡았다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
즉 옛날 형식을 그대로 재현하는 것이 아니라, 옛 형식의 틀을 빌려와 현대적인 어법으로 새롭게 재해석했다는 뜻이에요.
스트라빈스키 외에도 여러 작곡가가 비슷한 시기에 유사한 미학을 추구했다는 점을 보여주는 문장이에요.
조금 더 깊게 보면
'고전주의로의 복귀'라는 이름과 달리 실제로는 옛 형식을 그대로 모방한 것이 아니라 그 형식 위에 현대적 불협화음과 리듬을 의도적으로 병치하는 아이러니한 태도를 담고 있다는 점이 이 사조를 이해하는 핵심입니다. 스트라빈스키의 신고전주의 시기는 이후 그가 12음 기법을 받아들이는 후기 양식으로 옮겨가기 전까지 약 30년간 지속되어, 그의 창작 생애에서 가장 긴 양식적 국면을 이룬다.
주의할 점
신고전주의를 단순한 복고주의로 오해하기 쉬우나, 실제로는 현대적 불협화음과 리듬을 적극 사용하는 등 명백히 20세기적인 어법이 함께 사용된다. 신고전주의는 지역에 따라 강조점이 달라, 프랑스에서는 명료함과 절제를, 독일에서는 힌데미트처럼 실용음악적 기능성을 강조하는 경향이 있어 하나의 통일된 미학으로 뭉뚱그리기 어렵다.