고전 교향곡 (Classical Symphony)
쉽게 풀면
빠른 악장-느린 악장-춤곡풍 악장-빠른 악장의 4개 악장으로 구성된, 오케스트라가 연주하는 큰 규모의 곡이에요.
왜 중요한가
고전 교향곡은 하이든과 모차르트가 4악장 구조와 각 악장의 형식(소나타형식-느린 악장-미뉴에트-피날레)을 표준화한 장르로, 형식 분석 교육의 기본 모델이자 관현악 편성 발달사의 기준선이 됩니다. 베토벤 이후의 교향곡이 이 표준에서 어떻게 이탈했는지를 논하는 연구는 모두 고전 교향곡의 규범을 전제로 합니다. 만하임 악파는 오케스트라 전체가 점진적으로 음량을 쌓아 올리는 '만하임 크레셴도'와 빠르게 상행하는 분산화음 음형인 '만하임 로켓' 같은 관현악 기법을 발전시켜, 이후 하이든과 모차르트의 관현악 어법에 영향을 주었다. 교향곡의 느린 2악장은 소나타형식뿐 아니라 세도막형식이나 변주곡형식으로도 작곡되어, 4악장 중 형식적으로 가장 다양한 선택지가 허용된 악장으로 다루어진다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
즉 처음에는 오페라의 서곡 정도였던 것이, 점점 독립적인 대형 기악곡 장르로 발전해 지금 우리가 아는 '교향곡'의 틀을 갖추게 되었다는 뜻이에요.
느린 서주가 1악장의 빠른 부분 앞에 붙는 구성이 점차 정형화되었음을 설명한 문장이다.
조금 더 깊게 보면
교향곡은 이탈리아 오페라 서곡(신포니아)과 관현악 모음곡에서 발전한 것이어서 초기 교향곡은 3악장이 많고, 하이든의 초기 작품에도 악장 수와 순서가 일정하지 않으므로 4악장 규범은 1780년대 이후에 굳어진 것입니다. 또한 만하임 악파와 파리, 런던의 교향곡 전통이 빈과 병존했으므로, 고전 교향곡을 빈 고전파만의 산물로 서술하면 지역적 다양성을 놓치게 됩니다. 하이든은 생애 동안 100곡이 넘는 교향곡을 작곡하며 이 장르의 형식적 관습을 실험적으로 확립해 나갔고, 이 때문에 흔히 '교향곡의 아버지'로 불린다.
주의할 점
고전 교향곡의 4악장 구조가 절대적 규칙은 아니었으며, 초기에는 3악장 구조도 흔했고 작곡가에 따라 편차가 있었다.
고전 교향곡의 표준 편성(현악, 목관 2관, 호른, 팀파니)은 하이든 후기와 모차르트 후기 작품에 와서야 안정화된 것으로, 초기 교향곡은 이보다 훨씬 축소된 편성으로 작곡되는 경우가 많았다.