아상블라주 (Assemblage)
쉽게 풀면
쓰레기나 낡은 물건들을 이것저것 모아서 하나의 입체적인 작품으로 만드는 기법으로, 콜라주를 3차원으로 확장한 거예요.
왜 중요한가
아상블라주는 뒤뷔페가 1950년대에 쓴 용어를 윌리엄 사이츠가 1961년 MoMA 전시 《The Art of Assemblage》로 정착시킨 개념으로, 콜라주의 3차원 확장이자 일상 사물이 미술에 들어오는 경로를 정리하는 범주입니다.
라우션버그의 컴바인, 키엔홀츠, 네벨슨, 캘리포니아 아상블라주 연구의 기본 틀이며, 네오다다와 팝아트로 넘어가는 과도기를 설명합니다. 사물 이론과 물질문화 연구에서도 참조됩니다.
조지프 코넬은 작은 나무 상자 안에 오래된 사진과 잡동사니를 정교하게 배치해, 개인적 기억과 향수를 담은 소규모 아상블라주라는 독자적 갈래를 개척했다. 라우센버그의 컴바인 작업처럼 실제 침대나 타이어 같은 일상 사물을 캔버스와 결합함으로써, 회화와 조각의 경계 자체를 허무는 실험으로 평가된다.
핵심 정리
- 뒤뷔페는 1950년대 초 ‘아상블라주’라는 말을 썼고(자신의 작업을 가리켜), 이 말이 미술사의 범주로 자리 잡은 계기는 1961년 뉴욕 근대미술관의 The Art of Assemblage 전시입니다. 큐레이터 사이츠(Seitz, 1961)는 작품의 요건을 대체로 두 가지로 제시했습니다. ① 그리거나 깎기보다 조립되어 있을 것, ② 구성 요소가 전부 또는 일부 이미 만들어진 자연물·공산품·파편이며 미술 재료로 쓰이도록 의도된 것이 아닐 것.
- 콜라주가 평면에 붙이는 방식이라면 아상블라주는 부피와 무게를 지닌 사물을 쓰는 3차원 구성입니다(콜라주).
- 카프로(Kaprow, 1966)는 아상블라주에서 환경(environment)과 해프닝으로 이어지는 흐름을 정리해, 사물의 결합이 관람 공간 전체로 확장되는 과정을 보였습니다.
- 오브제 트루베와 레디메이드는 사물을 선택해 미술의 맥락에 놓는 행위에 가깝고, 아상블라주는 여기에 결합·구축의 작업이 더해진 범주입니다.
예시로 보기
| 작가 | 작품(제작 시기) | 눈여겨볼 점 |
|---|---|---|
| 쿠르트 슈비터스 | 메르츠바우(1923~1937) | 주워 모은 재료로 실내 전체를 구축 |
| 로버트 라우션버그 | 침대(1955), 모노그램(1955~1959) | 회화와 사물을 결합한 ‘컴바인’, 박제 염소와 타이어 |
| 조지프 코넬 | 상자 연작 | 나무 상자 안의 작은 구성으로 기억과 향수를 연출 |
| 루이스 네벨슨 | 스카이 캐서드럴(1958) | 목재 조각을 쌓아 단색으로 통일한 벽 형태 구성 |
| 에드워드 키엔홀츠 | 1938년식 닷지 뒷좌석(1964) | 실제 자동차 부품으로 만든 사회 비판적 장면 |
자주 하는 오해
| 오해 | 바로잡기 |
|---|---|
| 아상블라주는 쓰레기나 폐품으로만 만든다. | 사이츠의 요건은 ‘이미 만들어진’ 재료이지 ‘폐품’이 아닙니다. 새 공산품이나 자연물도 쓰입니다. |
| 아상블라주는 하나의 사조다. | 다다, 초현실주의, 네오다다, 팝아트, 아르테 포베라 등에 걸친 기법·태도의 이름입니다. |
| 설치미술과 같은 말이다. | 설치미술은 공간 전체와 관람 경험을 작품으로 구성합니다. 아상블라주 중 일부(환경)가 이쪽으로 이어지지만 같은 범주는 아닙니다(설치미술). |
| 아상블라주는 철학·지리학의 ‘아상블라주(배치)’와 같은 말이다. | 들뢰즈와 가타리의 개념에서 비롯된 사회이론의 ‘아상블라주’는 이종의 요소가 맺는 배치를 뜻하는 별개의 용어입니다. |
논문에서는 이렇게 쓰입니다
실제 논문에서
국내 학술지 논문에서 이 용어가 쓰인 문장을 그대로 옮겼습니다. 제목·학술지·연도와 원문 링크를 함께 적었습니다.
“두 번째로 1980년대부터 1990년대로 이어지는 뉴욕 시기 작업에서 나타나는 발견된 오브제의 사용과 아상블라주 기법을 작가의 뉴욕 도시공간에서의 물리적, 사회적, 지정학적인 경험을 바탕으로 고찰한다.”
공간의 기억과 시간의 축적 : 임충섭의 매체 실험에 나타나는 사회문화적, 지정학적, 미술사적 층위, 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학), 2023 · KCI 한국학술지인용색인 · 원문 보기 ↗
예시 문장
아래는 용어의 쓰임을 보여 주려고 만든 예시로, 실제 논문에서 가져온 문장이 아닙니다.
아상블라주는 콜라주 원리를 3차원으로 확장하여, 이질적인 발견된 재료들을 조각적 구성물에 통합한다는 뜻이다.
아상블라주가 단순한 형식 실험을 넘어 사회 비판적 메시지를 담는 수단으로도 쓰였음을 설명합니다.
조금 더 깊게 보면
사이츠의 전시는 입체주의 콜라주부터 다다, 초현실주의 오브제, 당대 작업까지 아우르는 소급적 범주였으므로, 아상블라주는 특정 운동이 아니라 기법·태도의 이름입니다. 오브제 트루베나 레디메이드와 겹치지만, 레디메이드가 선택 행위만으로 성립하는 데 비해 아상블라주는 결합·구축의 노동을 포함합니다. 미국 중심 서사에서 유럽의 누보 레알리슴(아르망, 스포에리)이 소외되는 경향도 지적됩니다.
주의할 점
아상블라주는 아르테 포베라·네오다다 등 여러 사조에서 폭넓게 사용되는 기법이므로, 특정 하나의 사조에만 속한다고 단정하면 안 된다. 아상블라주는 2차원 콜라주와 달리 실제 입체 사물을 결합해 부피와 무게를 지닌 오브제를 만든다는 점에서, 평면 위 병치인 콜라주와 구별해야 한다.
헷갈리기 쉬운 용어
미술에서 사물을 쓰는 방식을 가리키는 말들이 서로 이웃합니다.
| 용어 | 핵심 | 차이 |
|---|---|---|
| 아상블라주 | 기성 사물들을 결합한 3차원 구성 | 결합·구축의 작업이 중심 |
| 콜라주 | 종이·천 등을 화면에 붙인 구성 | 평면 위의 병치 |
| 오브제 트루베 | 우연히 발견한 사물을 작품으로 인정 | 선택이 중심 |
| 레디메이드 | 기성품을 거의 가공하지 않고 작품으로 제시 | 선택과 맥락 전환이 중심 |
| 설치미술 | 공간 전체와 관람 경험을 구성하는 작품 | 공간과 관람자를 포함 |
| 아상블라주(사회이론) | 이종 요소의 배치를 뜻하는 철학 개념 | 미술 기법과 별개의 용어 |
참고 문헌
- Seitz, W. C. (1961). The Art of Assemblage. Museum of Modern Art.
- Kaprow, A. (1966). Assemblage, Environments & Happenings. Harry N. Abrams.
- Rubin, W. S. (1968). Dada, Surrealism, and Their Heritage. Museum of Modern Art.
- Taylor, B. (2004). Collage: The Making of Modern Art. Thames & Hudson.
표의 기준값은 위 문헌에 근거한 관례이며, 분야·학술지마다 다른 기준을 쓸 수 있습니다.