오페라 세리아 (Opera Seria)
쉽게 풀면
왕이나 신화 속 영웅의 진지하고 무거운 이야기를 다루는, 18세기에 유행한 정통 이탈리아 오페라예요.
왜 중요한가
오페라 세리아는 18세기 이탈리아를 중심으로 확립된 진지한 소재(신화·역사)의 오페라 양식으로, 다카포 아리아와 레치타티보 세코의 교대라는 정형화된 구조, 그리고 스타 카스트라토 가수의 기교 과시가 특징이었습니다. 글루크의 오페라 개혁이 무엇에 반발했는지 이해하는 전제가 됩니다. 카스트라토 가수는 오페라 세리아에서 영웅적인 남성 주인공 역을 맡는 경우가 많았으며, 이는 소년기에 거세 수술을 거쳐 성인이 되어서도 고음역과 폐활량을 유지한 성악가라는 당대 특유의 관행에서 비롯되었다. 오페라 세리아의 대본 작가 메타스타지오는 전 유럽에서 수십 명의 작곡가가 같은 대본에 곡을 붙일 만큼 절대적 권위를 누려, 당시 오페라 창작에서 대본과 음악의 위상 관계를 잘 보여준다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
즉 이야기 진행은 레치타티보로, 감정 표현은 화려한 아리아로 나누어 처리하는 정형화된 구조를 가진 오페라라는 뜻이에요.
이러한 형식적 관습은 극적 사실성보다 성악적 기교와 정서의 웅변적 전달을 우선시하는 당대 미학을 반영한다.
조금 더 깊게 보면
형식이 지나치게 관습화되어 극적 개연성보다 가수의 기교 과시가 우선시된다는 비판을 받았으며, 이 경직성에 대한 반작용으로 등장한 것이 극적 사실성을 강조한 글루크의 개혁 오페라였다는 인과관계를 함께 이해해야 합니다. 오페라 세리아의 아리아는 흔히 인물의 감정 상태에 따라 분노, 애원, 환희 등으로 유형화되는 '아리아 유형'을 따라 작곡되어, 정감론 적 사고가 오페라 작곡에도 직접 반영되었음을 보여준다.
주의할 점
오페라 세리아는 극적 사실성보다 성악적 기교와 형식적 관습을 중시했다는 점에서, 후대 낭만주의 오페라의 극적 사실주의와는 미학적 지향이 다르다. 오페라 세리아는 대개 신화나 고대사를 소재로 하면서도 군주의 관용으로 갈등이 풀리는 '리에토 피네(행복한 결말)'로 끝나는 경우가 많아, 절대왕정의 이상적 통치자상을 무대에서 확인하는 궁정적 기능을 지녔다.