필름누아르 (Film Noir)
쉽게 풀면
1940~50년대 미국 영화 스타일로, 어두운 조명과 삐딱한 카메라 앵글, 냉소적인 내레이션을 통해 범죄와 배신이 얽힌 어두운 이야기를 다룬 영화들이다.
왜 중요한가
필름 누아르는 장르인지 양식인지 시기인지를 두고 오랜 논쟁이 이어져, 장르 이론에서 범주의 성립 조건을 논할 때 가장 자주 검토되는 사례입니다. 전후 미국 사회의 불안, 여성의 노동 진출, 망명 영화인의 표현주의 양식 등이 결합한 형성사 연구와 팜 파탈에 관한 페미니즘 분석에서도 중심 대상입니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
이들은 하드보일드 탐정소설의 영향, 전후 사회의 환멸감, 독일 표현주의 이민 감독들의 시각적 스타일이 결합해 필름 누아르 특유의 도덕적 애매성과 시각적 어두움이 형성되었다고 분석했다.
어둡고 대비가 강한 조명이 단순한 미술적 선택이 아니라, 등장인물의 선악이 뚜렷하지 않은 성격을 화면으로 표현하는 장치로 쓰였다는 점을 설명합니다.
조금 더 깊게 보면
누아르는 제작 당시의 산업 용어가 아니라 프랑스 비평가들이 1946년 이후 소급해 붙인 이름이어서, 당시 제작진은 자신들이 '누아르'를 만든다고 생각하지 않았습니다. 따라서 누아르를 장르로 다루면 제작자의 관습 공유라는 장르의 전제와 충돌하며, 제임스 내리모어처럼 누아르를 담론적 구성물로 보는 입장과 양식적 실체로 보는 입장을 구분해 인용해야 합니다. 장르라기보다 로우키 조명과 도덕적 애매성을 공유하는 시각적, 서사적 스타일로 분류되며, 프랑스 비평가들이 전후 미국에서 뒤늦게 유입된 영화들을 보며 사후적으로 명명한 용어다.
주의할 점
필름 누아르는 흔히 하나의 장르로 불리지만, 서부극이나 뮤지컬과 달리 특정 스토리 관습보다는 시각적 스타일과 정서적 톤에 의해 규정되는 사이클 혹은 무드에 가깝다는 논쟁이 있다. 필름 누아르는 당대 할리우드에서 스스로를 지칭하던 산업적 장르 명칭이 아니라, 이후 비평가들이 공통된 스타일적 특징을 묶어 소급 명명한 범주라는 점에 유의해야 한다.