다이렉트시네마 (Direct Cinema)
쉽게 풀면
1960년대 미국에서 감독이 끼어들지 않고 카메라로 현실을 그대로 지켜보며 찍은 다큐멘터리 방식이다.
왜 중요한가
다이렉트 시네마는 다큐멘터리가 해설 없이 관찰만으로 진실에 도달할 수 있다는 주장의 대표 사례여서, 빌 니콜스가 다큐멘터리 양식을 분류할 때 '관찰적 양식'의 원형으로 삼았습니다. 『프라이머리』와 『세일즈맨』 같은 작품은 동시녹음 장비의 발전과 미학의 관계를 논하는 기술사 연구에서도 표준 사례입니다. 경량 동시녹음 장비의 발전이 관찰자적 다큐멘터리 양식을 가능케 한 기술사적 사례로, 다큐멘터리의 객관성 개념 자체를 재고하게 만들었다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
니콜스는 다이렉트 시네마가 내레이션, 인터뷰, 배경음악 없이 사건의 흐름을 벽에 붙은 파리처럼 지켜보는 방식으로 촬영자의 개입을 최소화하고자 했다고 설명했다.
제작자의 개입을 최소화하고 현실을 있는 그대로 담으려는 다이렉트 시네마의 특징을 설명한다.
조금 더 깊게 보면
카메라의 존재가 대상에 영향을 주지 않는다는 전제는 이후 성찰적 다큐멘터리와 시네마 베리테로부터 비판받았으며, 편집 단계의 선택이 해설 못지않은 해석을 개입시킨다는 점도 지적됩니다. 또 영어권에서는 다이렉트 시네마와 시네마 베리테를 혼용하는 경우가 많으므로, 두 용어를 대립시킬 때는 자신이 따르는 구분의 출처를 밝혀야 합니다. 촬영자가 상황에 개입하지 않고 관찰만 한다고 표방하지만, 카메라 배치와 편집 선택 자체가 이미 현실을 특정한 방식으로 재구성한다는 점에서 완전한 중립성은 비판받아 왔다.
주의할 점
다이렉트 시네마는 '개입 없는 순수한 관찰'을 표방하지만, 카메라의 존재 자체가 촬영 대상의 행동에 영향을 미친다는 점에서 완전한 비개입은 이론적으로 불가능하다는 비판을 받는다. 다이렉트 시네마는 프랑스의 시네마 베리테와 흔히 혼동되지만, 감독의 개입 여부에서 원칙적으로 구분되는 별개의 다큐멘터리 실천으로 다뤄야 한다.