작가주의 (Auteur Theory)
쉽게 풀면
영화는 여러 사람이 함께 만들지만, 사실상 감독 한 사람의 개성과 시각이 작품 전체를 지배한다고 보는 관점이에요.
왜 중요한가
1950년대 『카이에 뒤 시네마』의 '작가 정책(politique des auteurs)'을 앤드루 새리스가 1962년 미국에 소개하며 이론으로 정식화한 작가주의는, 감독을 영화의 창조적 저자로 세워 영화를 예술로 비평할 수 있는 틀을 만들었습니다.
히치콕, 혹스 같은 할리우드 감독의 재평가와 영화사 정전 형성이 이 이론 위에서 이루어졌습니다. 미술사의 작가 중심 서술과 영화 연구의 접점, 그리고 저자의 죽음 이후 저자 개념 비판을 논할 때 대표 사례로 다뤄집니다.
핵심 주장
- 영화를 여러 사람의 협업 산물로 보되, 감독이 일관된 개성과 시각으로 작품에 ‘서명’을 남긴다고 보는 비평 이론입니다.
- 출발점은 프랑스 『카이에 뒤 시네마』 비평가들의 ‘작가 정책(politique des auteurs)’입니다. 트뤼포의 「프랑스 영화의 어떤 경향」(1954)이 대표 글로 꼽힙니다.
- 이를 영미권에 ‘작가주의 이론(auteur theory)’으로 소개하고 체계화한 사람이 새리스(Sarris, 1962)입니다. 그는 기술적 능력, 감독의 개성, 소재 안에서 드러나는 내적 의미를 판단 기준으로 제시했습니다.
- 작가임을 보이는 방법은 여러 작품에 반복되는 주제·양식·시각적 모티프를 비교하는 것입니다. 장르영화 감독(히치콕, 혹스 등)을 예술가로 재평가하는 근거가 되었습니다.
근거와 대표 연구
- 비평 운동으로서의 근거: 새리스(1968)는 『The American Cinema』에서 미국 감독들을 위계적으로 분류해 정전 형성에 영향을 주었습니다.
- 구조주의적 재구성: 울른(Wollen, 1969)은 작가를 실제 인물의 의도가 아니라 여러 작품에서 추출되는 반복 구조(‘작가-구조’)로 다시 정의했습니다.
- 작품 수준의 적용: 연구에서는 한 감독의 필모그래피를 가로질러 주제·미장센·편집 방식의 일관성을 분석하는 형태로 나타납니다.
비판과 한계
- 동시대 반박: 켈(Kael, 1963)은 「Circles and Squares」에서 새리스의 작가주의 이론을 정면으로 비판했습니다.
- 협업 무시: 각본가·촬영감독·편집자·제작사 등 집단 제작 조건을 과소평가한다는 비판이 계속됩니다.
- 저자 개념 비판: 영화 같은 집단 매체에서 한 사람을 저자로 세우는 것이 낭만주의적 천재관의 투영이라는 지적이 구조주의 이후 제기되었습니다.
- 보완: 이후 이데올로기 비판, 수용 연구, 스튜디오·장르 연구가 작가 중심 서술을 보완했습니다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
실제 논문에서
국내 학술지 논문에서 이 용어가 쓰인 문장을 그대로 옮겼습니다. 제목·학술지·연도와 원문 링크를 함께 적었습니다.
“작가주의 영화사 서술이 내포하고 있는 문제점이 다각적으로 검토된 이래, 영화를 제작하는 주체들을 중심에 두고 한국영화에서 발견되는 상상력을 논의하는 것은 영화라는 매체가 지닌 복합성 또는 영화-이미지를 매개로 전개되는 미학-정치적 문제들을 온전히 포함하지 못한다는 사실이 지적되어 왔다.”
영화적 사유와 타자성의 문화 정치학 ―『냉전의 시대, 유랑하는 타자들』에 대한 몇 가지 물음들―, 사이間SAI, 2024 · KCI 한국학술지인용색인 · 원문 보기 ↗
예시 문장
아래는 용어의 쓰임을 보여 주려고 만든 예시로, 실제 논문에서 가져온 문장이 아닙니다.
트뤼포와 카이에 뒤 시네마 비평가들은 상업 장르영화 감독들 속에서도 일관된 작가적 개성을 발견하며 작가주의 비평을 확립했다.
감독의 스타일적 일관성을 작가성의 근거로 삼는 작가주의 비평의 방법을 보여주는 서술이다.
조금 더 깊게 보면
트뤼포와 카이에 비평가들의 '정책'은 비평적 전략이었고, 이를 '이론'으로 만든 것은 새리스이며 폴린 케일이 즉각 반박했습니다. 집단 제작인 영화에서 감독 한 사람을 저자로 세우는 것은 낭만주의 천재론의 투영이라는 비판이 구조주의 이후 제기되었고, 피터 울른은 '작가'를 실제 인물이 아닌 텍스트 구조로 재정의했습니다.
미술계의 작가 개념과 단순 비교할 때는 제작 방식 차이를 고려해야 합니다. 피터 울른은 작가주의를 구조주의적으로 재구성해, 감독의 실제 의도가 아니라 여러 작품을 관통하는 반복적 테마와 구조를 '작가-구조'로 재구성하는 비평 방법으로 전환시켰다.
주의할 점
작가주의는 영화의 집단적·산업적 제작 조건을 무시한다는 비판을 받아왔으며, 이후 이는 이데올로기 비판과 관객 수용 이론으로 보완되었다. 작가주의가 장르영화 감독(히치콕, 혹스)의 재평가에는 유효했지만, 다수의 각본가·촬영감독·편집자가 창조적으로 기여하는 협업적 성격을 과소평가한다는 비판은 여전히 유효하다.
헷갈리기 쉬운 용어
작가 관련 용어를 구분합니다.
| 용어 | 한 줄 설명 |
|---|---|
| 작가주의 이론 | 감독을 영화의 창조적 저자로 보고 작품 간 일관성을 근거로 삼는 비평 이론 |
| 카이에 뒤 시네마 작가주의 | 1950년대 프랑스 비평 운동으로서의 ‘작가 정책’ (이론화 이전의 비평적 전략) |
참고 문헌
- Truffaut, F. (1954). Une certaine tendance du cinéma français. Cahiers du cinéma, 31, 15–29.
- Sarris, A. (1962). Notes on the auteur theory in 1962. Film Culture, 27, 1–8.
- Kael, P. (1963). Circles and squares. Film Quarterly, 16(3), 12–26.
- Sarris, A. (1968). The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968. E. P. Dutton.
- Wollen, P. (1969). Signs and Meaning in the Cinema. Secker and Warburg.
표의 기준값은 위 문헌에 근거한 관례이며, 분야·학술지마다 다른 기준을 쓸 수 있습니다.