바우하우스 (Bauhaus)
쉽게 풀면
예술과 기술을 합쳐서 단순하고 실용적인 디자인을 가르쳤던 독일의 학교이자 그 스타일을 말해요. 바우하우스는 화가와 목수, 금속공예가가 한 작업실에서 함께 배우며 산업 생산에 바로 쓸 수 있는 단순하고 실용적인 디자인을 만들어내는 교육 방식을 취했다. 학생들은 목공, 금속, 직조, 도자기 같은 공방에서 손으로 직접 만드는 훈련을 받은 뒤, 그 결과물을 대량생산에 적합한 형태로 발전시키는 과정을 함께 거쳤다.
왜 중요한가
바우하우스는 예술과 공예, 산업 생산을 통합한 교육 모델을 제시했기 때문에 현대 디자인 교육의 기초 과정 대부분이 그 유산 위에 있으며, 건축사에서는 근대 건축의 이념이 형성된 실험장으로 다루어집니다. 디자인사 연구에서 기능주의와 대량생산 미학의 기원을 추적할 때 반드시 참조됩니다. 바우하우스에서 개발된 강철 파이프 의자나 기하학적 조명 기구 같은 제품 디자인은 오늘날까지도 생산되며 산업디자인 교육의 표준 사례로 다뤄진다. 바우하우스가 남긴 색채와 형태 이론, 예비과정 교육 방식은 오늘날까지도 세계 여러 미술대학과 디자인학교 커리큘럼의 뼈대로 남아 있다.
논문에서는 이렇게 쓰입니다
장식 배제와 기능적 재료 사용이라는 바우하우스 이념이 건축 입면에 구현된 사례를 설명한다.
예술과 수공예, 산업 생산의 통합이라는 바우하우스의 교육 이념을 보여주는 문장이다.
조금 더 깊게 보면
바우하우스는 14년 동안 바이마르·데사우·베를린을 옮기며 표현주의적 공예 지향에서 산업 지향으로 성격이 크게 바뀌었기 때문에, 하나의 통일된 바우하우스 양식이 있었다고 말하기는 어렵습니다. 나치의 폐쇄 이후 교수진이 미국으로 건너가면서 국제양식으로 흡수되었고, 그 과정에서 사회 개혁의 이상은 약해졌다는 평가가 있습니다.
주의할 점
바우하우스는 특정 학교와 시기를 지칭하는 고유명사이므로, 단순히 기능주의적 건축 전반을 지칭하는 일반 용어로 확장해 사용하지 않도록 주의해야 한다. 바우하우스는 나치의 압력 속에 1933년 베를린에서 스스로 해산하는 형식으로 문을 닫았으며, 이후 발터 그로피우스와 미스 반데어로에 등 주요 교수진이 미국으로 이주하면서 그 이념이 국제주의양식의 형태로 재해석되어 확산되었다는 역사적 맥락을 함께 이해해야 한다.